Música Latina

Para começar a falar sobre música latina tenho que citar Júlio Iglesias, pois é o grande responsável pelo 'estouro' dela!!!

Bom, passando por Alejandro Sanz, Enrique Iglesias, Shakira, Lena... ficaria aquí citando vários nomes deste

mercado romântico e sensual, sempre falando de amores e desilusões.

Neste post quero frizar a trilha do filme "Habana Blues", a trilha sonora se encaixa perfeitamente... tratasse de  fiel realidade, a qual o músio Cubano vive, visto que sofrem com o regime da ditadura, mas vivem felizes através da música, que se tornou grande refúgio da realidade desse pais.

Tive uma experiência no Caribe Venezuelano, que é bem parecido, mas desta vez não fui tocar, mas sim velejar(amo Windsurf!), e lá encontrei com alunos de universidades, que tal como em Cuba, aproveitam as horas livres para dançar ao som da salsa. Acabei aderindo. Inesquecível!

Poderia falar de Carlos Santana, mas dele não se fala, se ouve.  

To began talking about latin music I got mention Júlio Iglesias, which is the first responsible for the huge success of this swing style!!!

 Well, walking through Alejandro Sanz, Enrique Iglesias, Shakira, Lena...I could stay here, quoting so many names of this romantic and sexy kind of music, always talking about love and desilusions.

In this post I want to quote the "Habana Blues" sound track, which matchs perfectly... the film is about the true reality that the Cubans singers, cause they live under a ditatorial regime of government, but using their music as an scape to the reality of the country. 

 I got an experience on the Venezuelan Caribean, which is very similar to Cuba, not to play guitar, but to sail(love windsurf!), and there I found some university guys, that like to spend a time dancing some salsa. I give up, and dance, too!

I also could mention Carlos Santana, but we don't talk about him, we listen to.

Composição sem preconceito

 Composição é a arte de criar seja lá como for . . .

Sempre ví a composição como uma forma de se expressar; Por isso, nunca irei menosprezar os compositores que fazem suas músicas com o maior carinho e são julgados por elas. 

Infelizmente ou não, cada um tem sua arte de compôr. Quero citar Rogério Skylab, Tom Zé entre outros grandes poetas, cada um em seu jeito e arte. . . .

"Matador de Passarinho" pra mim é coisa de gênio . . . Com sua irreverência, Skylab veio de mancinho conquistando a todos com esta música e hoje faz shows fora do Brasil.

Mc Leozinho foi um fenômeno de vendas com "Se ela dança eu danço" no verão de 2006, entre outros que vieram com sua arte.

Vamos combinar o seguinte: seja qual for o seu jeito de compôr, temos que baixar a cabeça e respeitar, pois é inspiração e foi criada com o mesmo carinho típico de todos que compõem.

Seja você mesmo! Deixem que lhe chamem de piegas, brega, ou maluco, mas continuem criando . . . Quem faz seu estilo é você mesmo, e não esta crítica marrom da imprensa!

Parabéns á todos que colocam a cara á tapa, e seguram a peteca!

Vamos criar mais.

Latino, meu irmão, continue compondo e causando com sua arte!

Composition is the art of to create, whatever you do . . .

I always saw the composition as a form to express yourself; For that reason, I'll never underestimate the composers, that made theirs musics with lots of careful, to be sentenced by them.

Unfortunately or not, each one has your kind of art to compose. I want to mention Rogério Skylab, Tom Zé, besides others great poets, each one with your kind of art and style.

. . .

"Matador de passarinho" to me, is a genius thing . . . With her irreverence, Skylab came so slowly getting a place on the music scene, and, nowadays, he's making shows all over the world.

Mc Leozinho was a great sale phenomenon in the summer of 2006, among others that came with your sense of art.

Let's combine the following: whatever you compose, let's keep our head lower and respect, cause it's inspiration and had been create with the same careful as all the composers do.

Just be you! Let them call you a crazy or corny, but keep doing . . . You make your own style, not this tabloids!

Congratulations for everybody that puts your faces on the game, and hold on strongly!

Let's cretae much more.

Latino, brother, keep composing and causing with your art!

"Je t'aime Paris"

"Je t'aime Paris". . . Começo este post falando de Edith Piaf, ela marcou o início da música francesa no mundo com "Nom, Je ne regrette rien"; Algum tempo depois veio Charles Aznavour com "She" . . . até este momento a França era super xenofóbica em relação á sua música.

Nos anos 60, os Franceses começaram a ouvir falar do movimento Brasileiro chamado Bossa Nova, e entenderam que teriam que abrir seu mercado para o mundo. . . Bom, foi onde eles tornaram o Jazz universal.

Os anos 80 foi marcado por muita influência das músicas Africanas como o reggae, e a Espanhola com os Gipsy King e o sucesso Francês "Volare"... Eu estava lá este ano, e pude notar o movimento do Jazz.

Hoje vejo o Jazz movimentando muito, dando uma chacoalhada na música Francesa!

O "Paris Jazz Festival' era realmente o que faltava para uma reviravolta Francesa, abrindo para os maiores nomes da música mundial mostrarem seu trabalho para o país.

Carla Bruni veio com seu charme e sua voz sexy, fazer o caminho inverso, levar a música Francesa de volta para o mundo, sendo primeira-dama e modelo famosa, tem a chance de quebrar um pouco com o velho estilo tradicionalista Francês, não só na esfera musical.

Vive la France!

"Je t'aime Paris" . . . I began this post talking about Edith Piaf, She's the first responsible person of leading the Franch music to the world with "Nom, Je ne regrette rien"; Sometime later came Charles Aznavour with "She". . . since than in France, there were completely xenophobic about their music.

 At about the 60's, the Franchs began to know about a Brazilian movement called 'Bossa Nova', and they start to get the idea of opening theirselves to the world market music . . .Well, so they become the Jazz, universal.

 The 80's were marked for a very strong African influence with the reggae music, and also with some Spanish style with the Gipsy King and their success "Volare" . . . I was there this year, and I could notice an expressive Jazz movement, too.

Nowadays I see the Jazz music doing a lot for Franch Music, really swinging on! 

The "Paris Jazz Festival' was really the missing point to Franch music turn around and opened the country to some great names of the mundial music market, an opportunity to show new faces, names and musics to France. 

Carla Bruni came with her charm and sexy voice, made the opposite way, carry on the Franch music back to the world; being the first lady and also a great model, gives her a chance to change the old tadicional Franch style, not just in the music sphere.

Vive la France! 

Bossa Nova e Tropicália

Desta vez vou citar os maiores movimentos que aconteceram no cenário da música Brasileira, os responsáveis pela nova cara e por um novo estilo musical: a Bossa Nova e a Tropicália. 

A Bossa Nova surgiu no final dos anos 50, início dos anos 60, e foi o grande 'start' que a música Brasileira deu para alçar vôos pelo mundo afora.

A Tropicália surgiu pouco depois, no final dos anos 60, início dos anos 70 com o AI5, ato inconstitucional imposto pelo governo, que delegava poderes extraordinários ao Presidente da República e, ao mesmo tempo, suspendia várias garantias constitucionais, era a Ditadura.

Tive três experiências bacanas com a nossa Bossa...

Uma em Paris, no bairro do 'Pigalle', onde fui comprar um violão em um 'Luthier'(pessoa que constrói um instrumento manualmente) famoso por lá, e comecei a testar o violão tocando "Corcovado"(Tom Jobim), quando levantei minha cabeça, estava rodeado de Franceses pedindo para tocar mais 1000000 rsrsrs...

A segunda foi em Nova Iorque, no famoso bairro do 'Village', onde minha carteira da OMB(Ordem dos Músicos do Brasil) valia mais que meu passaporte, bom... fui ao 'Blue Note' assistir ao show da 'Rosa Passos', quando fui chamado para dar uma canja, logo a gerente veio até mim e lembrou de quando eu havia tocado lá em 1987, haja lembança, mas não porque sou mais um músico, e sim, um músico Brasileiro.

A terceira foi tocar todas as quintas-feiras no prédio da 'ONU' em Manhatttan, N.Y., era sempre uma festa para todos os funcionários de la´.

VIVA A BOSSA NOVA!!! 

This time I'll quote one of the large movements that happened on the scene of the Brazilian music: The New Bossa and the Tropicalism. 

 The New Bossa appeared in the end of the 50's, beggining of the 60's, and it was the great start for Brazilian music, to fly away around the world.

The Tropicalism came up on the scene shortly after, in the end of the 60's, beggining of the 70's with the AI5, an inconstitucional act imposed by the goverment, which consisted in to give more privileges and powers to the President of the Republic, and at the same time, suspended a large numbers of constitucionals garantees, it was the Dictatorship.

I had three amaysing experiences with our Bossa...

One in Paris, on 'Pigalle' neighborhood,where I had bought a guitar by a 'Luthier'(person that constructs handmade an instrument) very famous there, and I start to play my guitar with "Corcovado"(Tom Jobim), and whem I looked up my head, I could see a great number of Frenchs asking for 100000 more rsrsrs...

The second one was in New York, on the famous neighborhood of 'Village, where my OMB Porfolio (Brazilian Order of Musicians)had more values than my passport, well... I came to the 'Blue Note' to see 'Rosa Passos' show, whem I suddenly had being called to play just for a little while, and as soon as possible the manager came to me, reminding me that I had played there in 1987, what a fabulous memory, and I dare to say that it's not because I'm a musician, but a Brazilian one.

The third experience was to play every thursday on the ONU's building in Manhattan, N.Y., it was always a party for the hole team of officials there.

NEW BOSSA FOREVER!

Industria Fonográfica

O mercado fonográfico é o que faz você gostar do que esta ouvindo, pois eles detem o poder de manipular a massa com a mídia tanto televisiva quanto a radialista... Hoje conseguimos entender bem quando vemos uma banda ou um “artista” solo, saber o que foi “pré-fabricado” do que tem raiz...

Nos  anos 90 o mercado fonográfico, sentindo a queda que viria adiante, começou a fabricar “projetos vendáveis" e investiram tudo  o que podiam  (musicas encomendadas, modo de se postar, perfis  de beleza, fã clubes entre outras coisas) e criaram a área de projetos especiais só para esta finalidade. Tentativas de publicidade em capas de discos ou Cd’s  era a esperança de  conseguir patrocinadores para uma situação estrangulante. Os contratos eram cada vez mais leoninos (Contrato que só vê o melhor para quem o faz), onde a gravadora prendia seu investimento para garantir qualquer oscilação do produto.

Os “artistas” já consagrados hoje optam por uma produção independente, usando as grandes multinacionais somente para a distribuição, e aproveitando  sempre  do advento  da internet, que veio  para facilitar os pedidos dos ouvintes nas rádios, e não o que lhe é imposto pela massificação.
No final da década de 80, a EMI encomendou um grupo chamado Wanna, do qual eu fazia parte, puro mercado. 

Vejo e sinto que o mercado ficará  cada vez mais aberto para novos produtos com a democratização das mídias, com a entrada de web rádios, e softwares para você produzir seu próprio trabalho em casa ( home  studio) entre outras ferramentas. O músico agora pode produzir  seu próprio trabalho e negociar da maneira que lhe agradar mais.

The phonograph market is the one who makes us to like what we use to listen to,  cause they have the power of to manipulate the people with the hole midia sistem, such as televisions or radios... Nowadays, we can understand this process very well, whem we see a 'single artist' or a band, we just can feel, what is 'prefabricated' from what has a root...

In the 90's, the phonographic market, feeling a great down that was about to come, began to produce 'salable products' investing all they could do (commissioned musics, specials ways of maners, beauty profiles, fanclubs besides some others things), and they criated a sector to some special products just for this reason. Publicities in Record cover or Cd’s was the first hope to get some sponsors and stop this strangling situation. The contracts was getting each time more and more 'one side' (Which is good just for the Record Label), which decides to get theirs investments to garantee any oscilation of the product.

Nowadays, the famous 'artists' get the option to produce theirself independently, using the big multinacionals brands just to distribute, working togethere with the internet, that comes to help the fans from the radios to get their wishes, and not to have just what the industry had  proposed to them.
In the end of the 80's, the EMI commissioned a group called Wanna, in which I was there, pure market.

I feel and I see that, the market will became more and more opened to new products with the democratization of the mídias, and with the opened of some web rádios, and  softwares for the musitian produce themselfs at home (home  studio), besides others tools. Now, the musitian can produce theirs own job and also negotiate, in the way they like must.

O lado Clássico de Londres

Quando falamos da Inglaterra, logo vem em nossas mentes: "Os Beatles", "PhilCollins", "Whitesnake","Simple Red" entre outros mestres ingleses, mas quero frizar "Lisa Stansfield", na qual tive o prazer de dividir o mesmo evento (Rock in Rio II em 1991). Uma mulher com seu 1.60 cm de altura, que no palco parece ter 10 metros, plena segurança do que quer e total domínio. Uma verdadeira diva da música Inglesa.

Numa rápida conversa com ela no 'backstage',deu para sentir sua timidez e que a todo momento se apoiava em seu baixita, um 'groove bass' que nem parece Londrino, mas sim um Nova Yorquino do 'Bronx'.

Lisa Jane Stansfield nasceu na década de 60, em Manchester na Inglaterra. A música sempre esteve presente em sua vida, pois sua mãe sempre a colocava para ouvir os discos da: "Diana Ross","The Supremes", "Marvin Gaye", e "Barry White".

Dona de uma voz sexy e um timbre negro (característica da Soul music, música das Igrejas Batistas Americanas), Lisa se diferencia de tudo que a Inglaterra tem. 

Começou a chamar a atenção no álbum 'Affection', que vendeu 4.5 milhões de cópias; Um dos motivos foi a música 'All around the world' (regravada com Barry White em 1992); Garantiu ainda alguns prêmios, como o de melhor canção e de melhor artista revelação, entre eles o Brit Award.   

Lisa acumulou 10 milhões de discos vendidos pelo mundo em pouco mais de 10 anos de carreira. Fico imaginando Lisa sendo produzida por "Quincy Jones", seria a maior cantora Pop das Américas também.   

Whem we talk about England music, come to our minds: "The Beatles", "Phil Collins", "Elton John", "Whitesnake", "Simple Red", and some others giant Englands; But I decided to appraise "Lisa Stansfield", which one I had the pleasure of to share the same event (Rock in Rio II in 1991). A woman with 1.60 cm of height, but in the stage, she seems to be 10 meters, full of security herself,Lisa has total domain on the stage. A truth Diva from Britsh music.

In a fast conversation with her on the backstage, I could feel her shyness, and that in every moment she asked for support to her bass guitar men, a groove bass who doesn't seems to be a London guy, but a New Yorker by 'Bronx'.

Lisa Jane Stansfield borned in Manchester, England, by the time at 60's. The music was always presented in her life, cause her mother used to listen to: Diana Ross, The Supremes, Marvin Gaye and Barry White.

Owner of a sexy voice and a black timbre (feature from soul music, a style music from The American Baptist Churches), Lisa is so differentfrom everythingthat England used to show to us.

  She began to shine in the album 'Affection', which had sold 4.5 milions of copies; One of the reasons was the music 'All around the world' (recorded with Barry White in 1992); She also assured some great prizes, as the best song and the best revelation artist, like The Brit Award.

Lisa accumulated 10 milions of sold albuns around the world in 10 years of a magnificent carrear, I keep myself wondering if Lisa, being produced by Quincy Jones, would not be the master of American Pop music . 

 

Dj é Músico!!!

Tenho pra mim que esta foi a melhor notícia que já li...

"DJ é músico?

Está longe da unanimidade a decisão da Berklee College of Music, uma das

mais importantes escolas de música do mundo, de incluir cursos de DJs no

currículo."

Temos que abolir esta idéia que Dj não é músico, pois eles somam muito não só ao hip hop como a MPB... Vários "artístas" já colocam em suas bandas. Uma das melhores produções que já ouvi até hoje no pop music foi a do Dj Memê no CD do Lulu Santos, e com esta produção ele conseguiu atingir pela 1ª vêz um disco de ouro (BMG Ariola 1995).

"Tive várias experiências em tocar em bandas com Dj's e realmente faz muita diferença, pois pra mim as pick up's completam o conjunto dos arranjos "
Gito Sales.

Para a jornalista Claudia Assef, autora do livro Todo DJ já sambou, embora

existam professores informais do assunto, a novidade é que finalmente uma faculdade de prestígio como a Berklee admitiu que a arte do DJ é digna de estudo: "Stephen conseguiu provar que discotecar não é uma bobagem".

Ex-alunos da universidade de Berklee, entre os quais Quincy Jones, Diana

Krall e Branford Marsalis, conquistaram um total de 99 Grammys. O Brasil

está entre os cinco países com presença mais marcante no corpo discente da faculdade. O cantor brasileiro Jair Oliveira, um dos que se formaram na

instituição, louva a iniciativa:

"Acho excelente. O DJ não é mais um marginal, muitos deles se transformaram

em estrelas da música pop".

I got to me that, one of the best notices I've ever read about is . . .

"DJ is a musician?

It's far from to be unanimous the decision of the Berklee College of Music, one of the most important

school musics in  the hole world, to include DJs classes

on the curriculum."

We should take of the idea that the Dj isn't a musician, cause they plus not just for the hip hop, but to MPB, too ... There are so many "artists"working with then in theirs bands. One of the best productions, that I've already listen to, instead today on the pop scene, had been done by Dj Memê on Lulu Santos' CD; And with this production, he get for the first time a golden album by BMG Ariola in 1995 ( Eu e Memê, Memê e eu). 

"I got lots of experiences by playing in bands with DJs, and it's really makes some difference, cause, to me, the pick up's complets the hole arrangements to the sound. "

Gito Sales. 

To Claudia Assef,jornalist and author to the book:"Todo DJ já sambou", there are some informal teachers

about this subject, but the great new about it, is that finaly there's a prestige college like Berklee that admited the DJ as an art, so worthy to be studie: "Stephen proves that to play a disco is not a silly thing". 

Ex-studants of the Berklee Univercity, as Quincy Jones, Diana

Krall and Branford Marsalis, get a total of 99 Grammys. Brazil

is one of the fifths countries, witch presence is so marcable on this area in the faculty. A Brazilian singer, Jair Oliveira, graduated in this subject area in a institution,

praises for this initiative:

"It's so wonderfull! The DJ's not a marginal any longer, lots of then became pop stars

on the musical planet".

OBS: Só para frizar que comecei minha carreira como modelo aos 4 anos de idade e desde lá que conheço bem o trabalho de um Dj, pois sem eles não haveriam desfiles, e agora que estam sendo implantados a banda junto a eles em desfiles, posso citar o "OI Fashion Rock" e o

Dj Zé Pedro que pilota os maiores desfiles do Brasil e do Mundo

OBS: Just to reforce the idea, I began my carrear as a model when I was 4 years old, and since then, I realized that DJ's job is so necessary, cause without then the Fashion Shows would not be the same, as we know just now bands are being used in the runaways and Fashion events like "Oi Fashion Rocks."

Dj Zé Pedro is the best pick up pilot on Brazilian Catwalks as all over the world. 

New York...

O que falar sobre "Living Colour", uma mega banda que vem somar o groove ao rock'n roll...

Fundada em Nova York, em 1983, pelo britânico Reid, a banda interrompeu atividades em meados dos anos 90. O jejum acabou no começo do século 21, e em 2003 eles lançaram o disco mais recente, Collideøscope. De lá para cá, o grupo divide o tempo com projetos solo de seus integrantes. "Estamos preparando [o disco] por alguns anos já, ora sim, ora não. Entre números, passagens de som, indo a diversos estúdios, catalogando e decidindo o que vamos usar", disse Glover (...) 

No ano de 1991 aconteceu o "Hollywood Rock", eu estava em estúdio gravando meu trabalho no momento do show. Bom, eu no estudio 2 e a De Sá no 1 da BMG Ariola e tudo parou para irmos para a Apoteose assistir ao show... Sem palavras para definir o carísma da Banda e a humildade!!!

Queria muito deixar claro que a idéia de "vaidade musical" com eles não existe!!!

Merecem mais que um post só...

What to say about "Living Colour",a super band that comes to mix the groove with the rock'n roll... 

This band has born in New York, in 1983, by the British Reid, unfortunately the band interrupted its activities in the midle of the 90. The time of fasting stopped in the beginning of the 21 century, and in 2003 they starring the  most recently album Collideøscope. From there, the group decided to share the time with some solo projects of theirs components.
"We are preparing [a album] for so many years, sometimes yes, sometimes not. Between numbers,  soundchecks, going to so many studios, selecting and deciding what to use," said Glover (...)


In 1991 happened the "Hollywood Rock", I was in a studio recording my album at the same moment of the show. Well, I was in the studio 2 and De Sá in the 1 in BMG Ariola, and everything just stopped for us to be there...
I have no words to describe the charisma and the humility of the band!!!
I'd love to made it clear that the idea of "musical vanity" do not exist with them!!!

 They deserves much 

more then a post...

SEJAM BEM VINDOS!!! - WELLCOME!!!

"THE GROOVE FACTORY"

EU NÃO PODERIA DEIXAR DE DAR BOAS VINDAS...

AQUI NESTE ESPAÇO POSTAREI SEMANALMENTE MATÉRIAS SOBRE ESTILOS MUSICAIS E PERSONALIDADES DO MUNDO DA MÚSICA 

EM CONJUNTO COM O BLOG DE MODA SUGERIDO POR MIM.

BEIJOS

GITO SALES

I'D LIKE TO SAY HELLO FOR EVERYBODY...

HERE IN THIS SPACE I'LL POST ONCE IN A WEEK SOME IDEAS ABOUT MUSICAL STYLES AND PERSONALITYS FROM THE MUSICAL WORLD TOGETHERE WITH MY SUGGESTED FASHION BLOG.

KISSES

GITO SALES

Release

*Autodidata, foi estudar hamônia Funcional em Paris (le music chatô), tocou no metro de Paris e mais cidades da Europa, fez alguns projetos para o Adido Cultural do Brasil em França ( Imortal Herberto Sales ocupando a cadeira n° 3) do qual ele era neto e Consultor. Trabalhou como conselheiro para o Diretor musical da TV Bandeirantes - Rio.

*Em 1981 gravou pela 1ª vez no LP de Herberto Filho como guitarrista e fazendo baking vocal LP “Paladar”

*Em 1983 gravou seu 1° compacto independente com 2 faixas “Eu sou mais eu” (Arnaldo Brandão) e “Acredite se quiser” (Prentece). Independente

*De 1985 a 1990 integrou como guitarrista e backing vocal a banda chamada Fibra de Vida juntamente com Davi Morais (guitarras) Zé Ricardo (vocal) Modesto (baixo) e Linhos (bateria), que gravou LP pela Warner. Nesta mesma época tocou com Morais Moreira e Pepeu Gomes.

*De 1990 a 1992 integrou como guitarrista e vocalista a banda Fantasmas, juntamente com André Gatti (guitarra e backing vocal), Gito Sales (guitarra, violão e backing vocal), Karina Hoffter (voz e backing vocal), Marcus Rey (bateria e backing vocal) e Emerson Mardhine (baixo e backing vocal) participação especial de Milton Guedes. Com o conjunto, gravou o CD "Fantasmas", lançado pela BMG/Ariola em 1990. Também com o grupo, participou da trilha sonora da novela "Mulheres de areia" (TV Globo), interpretando "Ovelha negra" (Rita Lee), além de ter sido contemplado com o "6° Prêmio Sharp" na categoria "Melhor grupo de música popular".

*Em 1992 assinou contrato com a Polygram, para fazer seu trabalho solo, mas por contenção da gravadora teve de segurar, mas foi considerado pelo Dir. Artístico (Max Pierre), uma das melhores aquisições da época.

*Gravou e tocou com artistas e amigos como Ed Motta, Marisa Montes, Fernanda Abreu, Banda Vitória Régia, Raphael Rabello, Milton Guedes, Marina Lima, Moraes Moreira, Pepeu Gomes, Nana Caymmi entre outros.

*Internacionais: Carlos Santana, Stanley Jordan, Pat Metheny entre outros.

*Em 1998 participou de um projeto encomendado pela Warner chamado VêenniX como guitarrista, violonista, vocalista, produtor e diretor musical juntamente com Vinícius Ottoni (voz e teclados), uma dupla pop.

*No ano de 2007/08 volta a cena musical independente do Rio de Janeiro, para fazer o seu mais novo trabalho chamado Gito Sales “Independência Já” com co-produção do Vinny, Roberto Lly, que lançado pelo selo T-Rec.

*No ano de 2009 foi convidado para participar da gravação de alguns DVDs, além de ser convidado á participar da direção musical de alguns artistas, no Brasil e na Europa, atualmente esta trabalhando no seu primeiro álbum autoral, ainda sem título,em sua maioria instrumental, onde flerta com o Jazz, viajando por diversos estilos musicais como a Bossa, o Samba, o Rock e o Pop. 

*Self-taught, he studied in Paris: Functional hamoni (le chateau music), played on the Paris Metro and other cities of Europe, made some plans for the Cultural Attaché of Brazil in France (Immortal Herberto Sales occupying the chair No. 3) which he a grandson and Consultant. He also worked as an advisor for the Music Director of TV Bandeirantes - Rio

*In 1981 he recorded for the 1st time the LP Son of Herbert on guitar and doing vocal baking LP "Paladar"

* In 1983 he recorded his 1st independent compact 2-track "I'm more me" (Arnaldo Brandão) and "Believe it or not" (Prentece). Independent

* From 1985 to 1990 joined on guitar and backing vocals, the band called Fibra de Vida with Davi Moraes (guitars) Zé Ricardo (vocals) Modesto (below) and Linhos (drums), who recorded the LP Warner. This same time played with Morais Moreira, Pepeu Gomes.

* From 1990 to 1992 joined as guitarist and vocalist, the band Fantasmas, along with André Gatti (guitar and backing vocals), Gito Sales (guitar, acoustic guitar and backing vocals), Karina Hoffter (voice and backing vocals), Marcus Rey (drums and backing vocals) and Emerson Mardhine (bass and backing vocals) guest star Milton Guedes. With the set, he recorded the CD "Fantasmas", released by BMG / Ariola in 1990. Also with the group, participated in the soundtrack of the novel "Women of Sand" (TV Globo), playing "Ovelha Negra" (Rita Lee), and has been awarded the "6 ° Sharp Award in the category" Best Group popular music. "

* In 1992 signed with Polygram, to his solo work, but containment of the record had to handle, but was considered by Artistic Dir (Max Pierre), one of the best achievements of the time.


* He has recorded and performed with artists and friends like Ed Motta, Marisa Monte, Fernanda Abreu, Banda Victoria Regia, Raphael Rabello, Milton Guedes, Marina Lima, Moraes Moreira, Pepeu Gomes, Nana Caymmi and others.


* International: Carlos Santana, Stanley Jordan, Pat Metheny and others.

* In 1998 participated in a project commissioned by Warner called VêenniX as guitarist, guitarist, vocalist, producer and musical director along with Vinicius Ottoni (vocals and keyboards), a pop duo.

* In the year 2007/08 around the independent music scene in Rio de Janeiro to make her new album called Gito Sales "Independence Now" with co-production of Vinny, Roberto Lly that released by T-Rec.

* In 2009 he was invited to participate in the recording of some DVDs and was invited to participate in the musical direction of some artists, in Brazil and Europe, he is currently working on her debut album copyright, as yet untitled, mostly instrumental, which flirts with jazz, traveling through various musical styles such as Bossa, Samba, Rock and Pop.

ENDORCES